a i t u e

 PROYECTO ANIMACIÓN: ¨CICLO¨ Bruno Munari  propone los siguientes pasos:     Desarrollo Proyecto de animación    de autor    según metodología solución de problemas    /   1. Definición del problema.  (no sirve sólo con nombrarlo, hay que pensar sobre el detenidamente y sobretodo escribir y bocetar )   Lograr una presentación sobre el medio de la  ¨ANIMACIÓN¨ basado en dos opciones que son el Digital o el Stopmotion Titulo del proyeto ¨CICLO¨ Duracion entre 1 y 2 minutos.   2. Elementos del problema  (intentar descomponer el problema en diferentes “sub-problemas” menores Pre-Producción:  Basado en el concepto mismo del nombre. ¨Ciclo¨ segun la RAE es: ¨Peridoo de tiempo que, ya acabado, vuelve a empezar denuevo¨ llevado al contexto del periodo de vida de la fauna detro del año estacional, comparandolo o asmilandolo al periodo de vida de una persona dentro del estilo de vida definido por la sociedad mism...

 Acuarelas #1 Difuminación Es difícil mantener el orden o el mismo control de un medio que es demasiado maleable, menos en un espacio muy determinado. Este trabajo fue común en el resto de ramos prácticos que usamos color, y entiendi el porqué, sin el no habria una instancia real en el que podamos ver directamente la saturación de un material.

Acuarelas #1 Composición Este trabajo me dejo mucho mas conforme que el resto. Siento que pude lograr bien el brillo correcto en el ají y el limón, aunque caí en la zanahoria y la mandarina. El uso del blanco interfiere mucho con el otro pigmento al momento de usar el agua, tuve que dar una segunda vuelta ya seco para que lograra un mejor acabado, además de combinar los pigmentos de acuarela en seco antes de agregar agua. un ejercicio totalmente nuevo para mi, y contiene de cierta forma una autocritica.  

Acuarelas #1 Método de tres pasos y Análisis de frutas  Hacer bodegones no es algo nuevo, pero hacerlo con acuarelas también me costó un montón, ya que este manejo es algo muy preciso, aunque se hizo el intento, Probé cerca de 3 tonos distintos bajándole la saturación con agua y blanco, aunque no se si será la forma correcta.

 CERVEZA ¨HUACAS¨ Después de 6 meses junto a una pyme de la región de Coquimbo, pude terminar el diseño e ilustración para los chicos de ¨huacas¨. Fue un proceso intenso, aunque muy reconfortante ya que el juego de mis ilustraciones, junto con los sabores de la cerveza, y las leyendas que trae cada cerveza en su reverso, es algo muy nuevo para mi y creo que para muchos, espero seguir trabajando con ellos y que esta cerveza también crezca.

 Acuarelas #1 Húmedo sobre húmedo ¨Cuarzos¨ Este me costo muchísimo jajajjja lo tuve que hacer dos veces. Los colores que use en el primero no me convencieron para nada, tuve una mala combinación ahí, aunque mi técnica también fue muy mala. en mi segundo intento lo siento mucho mejor, y mas cómodo también el proceso distinto que hice en el, mucho mas delicado, así que seguí en el mismo proceso en los trabajos siguientes.

 Acuarelas #1 Lavado y degradado  El degradado es un concepto que no uso con mucha frecuencia, o al menos no un tan suave. Ver como el agua era un camino, casi como un refugio, y el pigmento de acuarela lo seguía fue una vista nueva. No se iba a ninguna lugar donde el agua no lo dejara pasar, siempre y cuando la proporción de la primera capa de agua era balanceada. Al seguir con los trabajos en acuarela me di cuenta de la importancia de esa primera capa de agua al momento de empezar a trabajar.

 Acuarela #1 Comparación entre acuarelas La acuarela fue parte del inicio de mi juegos con materiales, eso de los 13 años, es un material muy accesible, pero creo que esta es mi primera vez con acuarelas ¨liquidas¨- Tienen una maleabilidad distinta en cuanto a la cantidad en el uso, además de tener que controlar muy bien el manejo tanto de la acuarela como de la proporción del agua. Lo que puedo decir si, es que su textura y saturación son de mucha mayor calidad a las que usaba de mas niño.  

ALQUIMIA /MANCHAS/ FORMAS/ TEXTURAS GRAFICA  LA TEXTURA ERA ALGO QUE NO LOGRABA APRECIAR DEL TODO YA QUE SIEMPRE CREI QUE LO QUE USAS DE MATERIAL ES TODA LA EXTURA QUE TENDRIAS, PERO AL EXPERIMENTAR CON OTRAS FORMAS DE USAR LA TINTA CHINA COMPRENDI QUE PUEDE CREAR TU PROPIA TEXTURA DENTRO DEL CONCEPTO Y COMPOSICIÓN QUE UNO MISMO QUIERE CREAR. EL USO DE LO QUE ES EL PAPEL, LAS BURBUJAS, PINCELES E INCLUSO UNA HOJA DIERON ESTE RESULTADO, QUE LA VERDAD ME GUSTO MUCHO EL RESULTADO FINAL. ESTA SEMANA ESTUVE ENCERRADO POR CUARENTENA POR CONTACTO ESTRECHO, Y DONDE VIVO CON MI PAREJA TENEMOS MUCHO JARDIN, Y ASI QUE HICE EL EJERCICIO DE OBSERVAR Y OBSERVAR, COMO UN EJERCICIO DE CONCEPTUALIZACION QUE HICE EN MI ANTIGUA CARRERA DE DISEÑO. Y ASI LOGRE LLEGAR A ESTE RESULTADO.

 LECTURAS OBLIGATORIAS Este libro le dimos una pasada fuerte en el ramo de Espacio y forma, creo que las verdaderas composiciones formales que he hecho han sido este año por este libro, por que desde el inicio toca el tema del punto y la linea de una manera muy para principiantes, una grata introduccion. En el toca la definicion del punto, la linea y el plano básico, diciendo que el punto se podria como no se podria ver en el plano, porque es un elemento ¨irrelevante¨ como toca en el libro, aunque el tamaño puede variar mucho, y en eso tambien la composición completa. Tambien cuenta sobre la linea, diciendo que es ¨traza¨ que deja un punto al moverse, necesitando en si una largo, dirección y sentido. Tambien puede tomar curvas y anchuras que tambien pueden crear otro en efecto en la composición, como por ejemplo, el movimiento. Y al final habla del Plano Básico, diciendoq que es la superficie material en donde se colocan estos elementos, y que divide en 4 secciones, y los angulos d...

 GESTO  HUELLA MANCHA Dibujar el cuerpo humano te hace reflexionar mucho en las perfecciones dentro de las imperfecciones. dibujarla una y otra vez hace que cambias la vision de un rato a otro, aprendiendo creo yo. Con el grafito me sento mucho mas comodo la verdad, pero sigue siendo muy loco jaja, creo que hace mucho que no hacia de estos croquis, ademas de lo mas que se me da el luz y sombra en cuerpos humano, no como las cosas materiales o cuerpos geometricos fijos, esos si son mas faciles.

 ANATOMÍA ESQUELETO SIMPLIFICADO Como dije en otra entrada, el cuerpo tiene muchas curvas, y eso le hace tomar la forma que la hace diferente, pero al agregar movimiento esta crea un cuadro muy distinto y puede cambiar tu percepcion o punto de interes muy rapido al momento de mirarlo. El hacerlo tampoco se siente muy complicado, pero si al momento de usar otros materiales que no ocupo a menudo, se siente muy distinto y aveces incomodo, pero los resultados no dejan de salir muy interesantes por lo demás.

 CUERPO / MENTE El ejercicio de no ver ni levantar el lapiz de la hoja me hizo ver que la imperfeccion en el trazo tiene un propio sentido sin que sea necesario hacer de forma perfecta. siento su propia manera de comunicar y de una forma bien unica, incluso si todos trazaramos de la misma forma, no todas serian iguales, tiene su propia gracia y tambien dificultad. El cuerpo humano ha pesar de tener una gran cantidad de curvas, cambia totalmente esa morfologia al usar mas curvas como texturan interna de ella. Siento que se podria transmitir grandes conceptos y buenos trabajos con solo texturas.

 CUERPO / MENTE Creo que desde muy muy chico que no usaba el pigmento del grafito directamente desde los dedos, ni menos con ambas manos. Todas estas experiencias hasta ahora habian sido totalmente fuera de lo común, por lo menos para mi, y siguen siendo actividades que aun no comprendo del todo pero aun asi empiezo a cambiar la vision de las tecnicas.  

 ACTIVIDAD  PESO/MASA Desde aca empezamos a hacer ya dibujos junto a una modelo. En mi antigua carrera, en diseño, hicimos retratos y dibujo con modelo para practica de cuerpo humano, me dio incluso nostalgia, se sintio muy bien, a pesar que las instrucciones en si y la tecnica eran muy distintas a las que use en su tiempo jajja por ejemplo en esta foto tuvimos que trazar la figura con formas de circulos, asi que fue como empezar todo denuevo.

 ¨SINERGIA¨  ACTIVIDAD SENSORIAL En esta clase hicimos un dibujo con una voz guia, teniendo los ojos cerrados y con ambas manos, usando carboncillo. Nunca he sentido esta sensación antes al rayar algo, ni tampoco la he intentado con anterioridad. Normalmente sigo un proceso muy distinto al ilustrar, y esto totalmente es una salida a mi zona de confort.

¡PRUEBA  DE  CALIDAD!  Habia que hacer una prueba de calidad de nuestra croquera artesanal jajajajjja  Habia solo miedo en esa prueba, pero tal se ve que mala mala no es. Como decia, era primera vez que me quedaba tan decente

 CROQUERA  ARTESANAL Primera vez que hacia esto bieenn jaj nunca me quedaban decente. Me sorprendi mucho cuando nos pidieron este tiepo de trabajo, venir de un lugar tan encerrado y mecanico a uno mas didactico y artesanal, buenisima experiencia.   

Hola me llamo Benjamin Vega, Alumno de licenciatura en Artes de la Universidad de playa ancha (Generación 2021) sección 01. Soy de La Serena, Ilustro de forma autodidacta hace 4 años bajo el seudónimo de ¨a i t u e¨(Mapudungun;¨Hombre que ama sus tierras¨). Comencé en el grafito y luego tinta negra por mucho tiempo. Hace poco salí de la zona de confort usando colores,  Practicando pintura en oleo y ahora introduciéndome en el digital. Me manejo en el área de la imprenta, Merchandising, arpillera y grabado en Serigrafia. Me gustaría seguir expandiéndome por el lado de la ilustración Conceptual y trabajo de investigación sobre cultura precolombina.     ¨Nuevo Florecer¨ (2020) Polera ¨Momia Chinchorro¨ Serigrafia (2018) ¨El Titiritero¨ (2019) Serigrafia sobre bolsas (2018) Cuerda(o) (2020) ¨El Chinchinero¨ (2019) ¨Antigua Reverencia¨ (2020)  ¨El Jardinero¨ (2019) ¨Fuego eterno, Resplandece¨ (2020) ¨El Organillero¨(2019)    ¨Momia Chinchorro¨ (2017)   ...